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En écoutant une musique de Donna Summer, j’ai eu l’idée d’une histoire de romance piquante. Ensuite, je me suis débrouillé pour la modifier pour qu’elle rentre dans la thématique. Après ça, j’ai dû réfléchir sur comment je voulais raconter cette histoire, et pour cela, j’ai pris inspiration des travaux suivants :

• Joe’s Garage
• Pear Cider and Cigarettes
• Wakfu

Les aspects principaux que j’ai repris de ces travaux sont le style d’humour et le style d’animation. Un autre aspect, que j’ai décidé d’enlever de mon projet à la dernière minute pour des raisons d’insatisfaction avec le résultat, c’était la narration en voix off. L’exclusion de la voix off a fait que le film a une tonalité un peu différente que ce qui était prévu initialement, elle aurait apporté un côté piquant telle que l’on retrouve dans Joe’s Garage et Pear Cider And Cigarettes.

Moodboard

Je cherchais à avoir un style mixant le réaliste et le géométrique, principalement inspiré par Robert Valley (créateur de Pear Cider and Cigarettes). Il y avait aussi l’idée de jouer avec les formes et la géométrie de manière à ce qu’elles ne suivent pas les logiques de trois-dimension, mais cette idée n’est pas vraiment ressortis dans le produit final pour des raisons de temps limité. En termes de couleurs, je cherchais à travailler avec des aplats et des dégradés de couleurs assez limitées, pour renforcer un style propre.

Concepts et objectifs

Durant une session de brainstorming, il y avait un concept qui ressortait parmi les autres : c’est le sentiment de ne pas avoir de contrôle sur la circonstance où l’on se retrouve, alors qu’en réalité, c’est nous-même qui nous empêche d’y sortir. Mon film présente ce concept à travers un protagoniste qui est un loser dépressif qui attend que les choses viennent à lui, et qui finit par avoir ce qu’il voulait pour un certain prix.

Cette histoire serait racontée à travers la perspective du deuxième personnage, l’inconnu charmant, qui reflète sur la situation, le bon et le mauvais.

Mon intention principale est d’explorer les nuances de cette situation et de présenter les choses de manière neutre.

Méthodologie et planification

Au début, la planification était assez bancale, c’est la première fois que j’ai réalisé un projet d’une tel ampleur. Au fur et à mesure, j’ai réussi à trouvé un rythme qui convenait.

J’ai utiliser l’application d’organisation Trello pour répartir les taches à compléter par jour. Pour quelques étapes en particulier j’ai effectuer un calcul pour estimer combien de temps ça me prendrais pour les finaliser, par exemple combien de temps pour produire chaque plan, ou pour produire la musique.

J’avais également déjà réparti en avance tout les différentes étapes (animation, musique, montage, etc). Il y avais quelques moments ou j’avais sous-estimer le temps pour une étape, et d’autre ou j’avais sur-estimer, donc ça s’est fini par se rééquilibré. Malgré cela, ce n’aurais pas été possible de terminer dans les temps tout ce que je voulais faire sans rattraper du travail en dehors des cours.

Aspect techniques

Quand j’ai commencé le projet, avant tout, j’ai dû réalisé un document avec mes intentions et mon scénario pour la phase de pré-production. En fonction du retour des profs, je réécrivais le document, ce qui m’a permis de bien développer mes propos avant de passer à la phase de production.

Ensuite, j’ai réalisé un storyboard sur des post-its pour simplifier le processus de rajout, d’enlève ou de modification des plans. D’après les plans établis dans le storyboard, j’ai pu réaliser une animatique pour m’aider à raffiner le timing de chaque plan, et pour faire des tests sur l’ambiance du film avec du son et une voix off.

Quand j’avais fait valider mes travaux jusqu’à maintenant, j’ai pu commencer la production. J’ai commencé par réaliser une feuille qui m’a facilité dans le suivi de ma progression avec chaque plan. Quelques modifications ont été faites à l’histoire durant le processus de production, car je n’avais pas eu le temps de complètement développer le déroulement de mon histoire dans la phase précédente.

Identité visuelle

La base du style de ce film a été fortement inspirée par celui de Robert Valley, un style fort qui joue souvent avec les contrastes et les perspectives extrêmes.

À travers le film, on découvre deux ambiances assez différentes qui ont tout deux leurs particularités qui les distingues. Un premier élément qui distingue les deux environnements, ce sont les formes utilisées. Dans la séquence du bureau, tout est assez carré et géométrique, même les ombres sont aiguisées, tandis que dans la section suivante, on retrouve plus de forme organiques et douces, notamment avec la foule et les lumières.

Un deuxième élément qui les distingue, ce sont les couleurs. Comme la palette de couleur est limité, les différentes ambiances sont principalement dictée par des jeux de saturation et de clair / obscur : les couleurs du bureau sont délavées, contrastés, et claires, telle une pièce éclairé par des tubes fluorescents, tandis que celles du bar sont plus agréables aux yeux grâce à du contraste plus doux et des couleurs plus saturées.

Réalisation finale

Globalement, je suis satisfaite de la qualité du produit final, en voyant que je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Dans le département d’animation, je suis très fier d’enfin pu avoir un projet pour montrer mes capacités, même si cette technique d’animation est encore assez limitée comparé à d’autres techniques.

Mon ambition pour ce projet à fini par le desservir un peu, car le peu de temps à disposition ne m’a pas permis de bien développer cet univers. Mais mon choix de le structurer comme un pilote de mini-série laisse la possibilité de développer l’univers avec des futurs épisodes.

Avant le jour de l’installation de l’exposition, j’avais pris un peu de temps pour bien réfléchir sur mon stand. En m’inspirant des images des stands de l’année passée, j’ai pu dessiner un mock-up de mon stand qui reprenait l’environnement du bureau dans le film. J’ai également imaginé un mur où les gens peuvent coller des post-its avec leurs messages dessus, un élément interactif qui permet au public d’engager avec mon stand sans forcément devoir passer par moi.

Il y a eu quelques soucis au niveau du budget pour me fournir ce qu’il fallait pour le stand, j’ai dû faire beaucoup de compromis. C’était donc une surprise quand le résultat final du stand était rester assez fidèle au mock-up que j’avais créé. Plusieurs éléments qu n’étaient pas prévus ont également été rajoutés, comme une copie du fichier After Effects de mon projet pour permettre au gens de lui naviguer, et d’autres éléments de décoration.

Affiche

L’affiche est une partie assez importante, car c’est le premier aperçu que les gens auront de mon projet, et elle doit le représenter tout en créant une intrigue.

Au début, j’ai brainstormé plusieurs thumbnails d’affiches avec chacun une intrigue différente pour décider quelle ambiance je voulais. Il y avait des essais d’affiche que je trouvais trop romantiques, trop sérieuses, et même trop érotiques. Mais le visuel qui a fini par faire le plus de sens pour moi, c’est celui où on voit le protagoniste en coma idyllique et le deuxième personnage qui l’observe. C’est un visuel un peu fou et marrant, et qui surtout fais poser des questions : qu’est-ce qui s’est passé ? Est-ce que l’autre personnage va l’aider ?